Выставка Даши Мальцевой «Жизнь в розовом цвете» представляет собой единую историю, в которой последовательность залов и масштабных картин создает атмосферу забытого дворца. Помпезные, торжественные образы, отсылающие к эпохам Ренессанса и барокко, распадаются, искажаются, как воспоминания. В этом вихре живописи взгляд зрителя цепляется, как за якоря, за отдельные детали, которые художница с особым эстетствованием добавляет в картины. При этом мятежная, напряженная живопись Даши Мальцевой остается аскетичной по настроению, ее картины, в традиции прошлых эпох, представляют собой аллегории, несут мораль, научение. От зрителя требуется внимательное погружение для раскрытия всех оттенков смысла. Великая красота и ее распад, непостоянство мира и неумолимость времени — основные мотивы выставки. 

Прогулка во дворце начинается с зала, украшенного потолочной «фреской» и парадным конным портретом. Этот зал представляет собой нечто среднее между будуаром для приватного приема гостей и парижским салоном (le Salon) — местом для обсуждения искусства. Затем зрителя приглашают в просторный каминный зал. Камин — символ домашнего очага, рядом с ним размещают портреты предков, семейные реликвии, трофеи. Апофеозом в этом зале выступает шестиметровая картина La Vie en Rose с мотивами охоты и крестовых походов. И далее — фонтан, украшающий интерьеры дворца и вместе тем выступающий местом для омовения перед посещением домашнего храма. Выставка заканчивается алтарем, в котором читаются известные аллегории распятия и «Погребение графа Оргаса» Эль Греко XVI века. Своеобразной точкой выставки выступает миниатюрная работа с виноградинкой, она как финальная нота и суть всей пьесы.

«Картины были написаны под «рыцарским девизом» — «Жизнь в розовом цвете» (La Vie en Rose). Через него я передаю послание в своей живописи: не теряйте надежды, продолжайте замечать и видеть красоту, наслаждайтесь торжеством моментов среди непостоянства мира», — рассказывает о своем проекте художница.